Maniaco Deprebis

Il serait faux de penser que l'univers du cinéma Bis et d'exploitation se résume uniquement à quelques styles bien précis de films. L'appellation générique Bis comprend en effet de nombreuses ramifications partant de ces principales catégories que peuvent être l'horreur, le fantastique, l'érotisme ou encore le polar et l'aventure. Particulièrement riche, le cinéma d'exploitation italien a vu naitre au fil du temps et des courants de mode de très nombreux sous-genres. L'amateur quelque peu perdu dans cette jungle d'appellations trouvera ici toutes les explications nécessaires pour mieux l'éclairer et le guider. Du giallo au poliziesco, du sexploitation au nazisploitation en passant par le nunsploitation, le mondo, le rape and revenge, le peplum érotique, le post-nuke ou les différentes sous-catégories de l'horreur, nous nous proposons de vous les faire découvrir en espérant ainsi vous faciliter la tâche lorsque vous souhaiterez classifier vos petites merveilles ou simplement leur donner un nom. C'est également ici que nous traiterons de biens d'autres genres de ce cinéma dit "autre", en visitant les univers fort riches en thèmes de l'Underground, du trash, du X sans oublier d'aborder les grands mythes du cinéma sans lesquels il ne serait plus vraiment ce qu'il est, ce pourquoi on l'apprécie ou vénère.

Si le cinéma pornographique est lentement apparu en Amérique dés la fin des années 60 pour ensuite se généraliser dés le début des années 70, s'il est arrivé en France quasiment à la même époque, distribué dans des circuits spécialisés qui allaient vite proliférer, il n'a fait que tardivement son apparition en Italie où la pornographie était encore interdite. Il aura en effet fallu attendre 1977 pour que soit réalisé le premier film X, Sesso nero de Joe D'Amato qui ne sortira sur les écrans italiens que quelques années plus tard. Le cinéma pornographique joliment appelé Cinema a luce rosse par nos amis transalpins va alors très vite prendre son essor. L'arrivée de la pornographie va alors permettre à certains réalisateurs de redonner vie à leur carrière alors en déclin et permettre à d'autres de se spécialiser dans cette branche. Elle va également donner naissance à quelques sous genres ou permettre d'assaisonner un peu plus une série de films à la base érotiques en y ajoutant des séquences bien plus explicites.
Si le cinéma hardcore aura ses metteurs en scène attitrés il aura aussi ses stars et starlettes, diva et divo de la première heure dont le règne variera de quelques mois à quelques années. Ce nouveau dossier du Maniaco vous propose de retracer rapidement l'histoire du porno transalpin mais il va avant mettre en lumière tout ceux et celles qui en furent les pionniers, les principaux acteurs et lui donnèrent ses lettres de noblesse. Et seul Eros sait s'il est parfois très difficile de mettre un nom sur un visage et vice et versa. Nous tenterons également de vous faire découvrir qui ils étaient réellement, quel fut leur destin et ce qu'ils sont aujourd'hui devenus pour ceux du moins qui n'ont pas préféré disparaitre pour commencer une toute nouvelle vie après cette brûlante période de gloire plus ou moins éphémère.
Nous vous laissons sans plus tarder découvrir ce nouveau dossier qu'il est préférable de lire la tête froide, les deux mains sur la table cela va sans dire. En route pour un voyage sans interdit ni sens interdit dans l'univers charnel du spaghetti-porno, le porno à l'italienne.

Salo et les 120 jours de Sodome, l'ultime film particulièrement controversé de Pier Paolo Pasolini qui aujourd'hui encore continue de défrayer la chronique, n'aurait certainement pas eu le même impact sur le public sans toutes ses jeunes victimes, ces adolescents martyrs prisonniers de bourreaux et maquerelles cruels. Leur jeunesse a souvent rendu le film parfaitement immoral et particulièrement insoutenable aux yeux de beaucoup. Dans le roman du Divin Marquis dont le film s'inspire les victimes étaient beaucoup plus jeunes. Leur âge s'étalait de 12 à 15 ans. Si pour des raisons évidentes Pasolini dut quelque peu vieillir ses malheureux protagonistes pour le besoin de son film ceci n'enlève rien à l'horreur des situations. Le spectateur gardera encore longtemps en mémoire ces visages désespérés, ces regards perdus qui n'attendent plus que la mort pour être enfin soulagés de cet enfer dans lesquels on les a plongé. Victimes, collaborateurs et sodomisateurs appelés à l'origine fouteurs, filles des quatre hauts dignitaires et servantes, ils restent tous de malheureuses victimes anonymes, un simple prénom, un simple visage souvent froid, presque fantomatique, un anonymat souhaité par Pasolini puisque donner une âme à ces jeunes leur aurait conféré une personnalité à laquelle le spectateur aurait pu s'attacher. Dans l'optique du cinéaste cette quasi perte d'identité a pour but de rendre leurs souffrances encore plus douloureuses et insupportables.
Comme si l'atrocité de la fiction devenait une triste réalité il semble que ces jeunes comédiens pour une binne partie non professionnels se soient retranchés par la suite derrière un anonymat tout aussi dérangeant dés la fin du tournage tant et si bien qu'ils restent pour la majorité d'entre eux une énigme. Une grosse partie a totalement disparu comme évanouie dans le néant dés le clap de fin donné, d'autres refusent absolument de réapparaitre aujourd'hui et de parler de cette expérience cinématographique qu'on peut qualifier d'unique, peut être honteux de ce passage devant la caméra pour un des films les plus dérangeant de l'histoire du cinéma italien. D'autres sont malheureusement morts depuis.
Les interrogations demeurent aujourd'hui, plus de quarante plus tard, et tous continuent d'intriguer. Qui étaient ils? D'où venaient ils? Que fut leur après Salo? Que sont ils devenus à la fin du tournage? Ces questions reviennent souvent, hantent tant l'esprit des inconditionnels du film que du spectateur lambda souvent troublé par ces visages aux regards vides, ces corps totalement soumis. Très peu de choses ont fusé sur ces jeunes acteurs. Les retrouver aujourd'hui est un véritable labeur, une sorte de quête du Saint Graal. Certains y ont pourtant dévoué leur vie. Des années de travail parfois, de recherches méticuleuses, de recueils de témoignages pris ça et là qui se résument parfois à une phrase mais de fil en aiguille les réponses sont doucement apparues même si parfois elles aussi se résument à d'infimes éléments.
Le Maniaco se devait de consacrer un dossier spécial aux Enfants de Salo. Ce dossier est le fruit d'un long travail de recherches personnel mais aussi le concentré de nombreux autres travaux provenant de diverses sources, le travail de fourmi effectué depuis des années par les très éminents journalistes de Nocturno, les ouvrages parus sur le film, le travail de Fabian Cevallos et Deborah Bahr, les interviews de quelques rescapés de cet enfer tels Antinisca Nemour, Franco Merli et Ezio Manni mais également Paolo Bonacelli et Hélène Surgère, l'incontournable ouvrage de Uberto Quintavalle, les archives de la presse italienne d'alors, les témoignages d'époque et bien entendu des documentaires aussi précis qu'exceptionnels que Pasolini prossimo nostro et La voce di Pasolini.
Ce dossier à visage découvert devrait réjouir les inconditionnels de Salo et apporter les réponses aux principales questions qu'il se pose. Il était évident qu'un tel dossier devait être complété par une revue tout aussi poussée des quatre hauts dignitaires, des trois maquerelles et de la pianiste eux aussi sujet à bon nombre de questions. C'est donc avec grand plaisir que Le Maniaco vous offre en bonus un second dossier consacré aux quatre acteurs et quatre actrices qui interprètent les terribles bourreaux et les obscènes narratrices.

Bon voyage au coeur d'un monde aussi cruel qu'impitoyable, celui de Salo et les 120 journées de sodome, le chef d'oeuvre de Pier Paolo Pasolini réalisé quelques mois avant son assassinat en novembre 1975.

S'il est un genre fortement décrié c'est bel et bien le Mondo movies. Né à la fin des années 50 s'il en répugne plus d'un, il en fascine pourtant beaucoup d'autres. Force est d'avouer que le Mondo à ses aficionados qui le plus souvent se cachent comme atteint d'une maladie honteuse puisqu'ils se sentent coupables d'aimer ce sur quoi tant de monde crachent. Si la raison d'être du Monde est de choquer et déranger le plus possible, de tenter à chaque fois de dépasser les limites de l'inimaginable, c'est avant tout de montrer au spectateur des évenements pris aux quatre coins du globe tout aussi violents soient ils de la façon la plus spontanée possible, l'Afrique et l'Asie ayant toujours été les continents les plus visés. Ces promenades au bout de l'innommable parfois au coeur de la violence la plus crue tentent le plus souvent de nous faire découvrir les rites et coutûmes de peuples et peuplades primitives en les comparant généralement à notre société dite civilisée. La caméra insiste, se fait voyeurisme jusqu'à devenir obscène et dérangeante lorsqu'elle filme sans détour aucun la mort, quelqu'elle soit, punitive, criminelle ou naturelle. Le Monde devient alors le cinéma de l'extrême que plus rien n'arrête, franchissant toute régle de morale et de décence. Le genre qui souvent prend des couverts éthnologiques se targue alors d'être un cinéma destiné à faire découvrir au spectateur des cultures différentes afin d'élargir sa propre culture même si on doit tuer pour cette soi-disante culture. Souvent considéré comme raciste, le Monde présenté sous forme de document-vérité se veut une vision brute de l'Homme, de notre société et des sociétés autres que la notre, une image où l'Homme est mis en parallèle avec le règne animal tout aussi impitoyable. Il met en exergue toutes les bizarreries de notre monde, sa barbarie, le tout enveloppé d'exotisme et surtout d'érotisme cru, de sexualité, celle ci étant un élément récurrent présenté sous toutes ses perversions. Du Monde dérive le Snuff movies et le Shockumentary. L'un se présente sous de prétendus films plus ou moins clandestins et contestés où pour plus de réalisme les réalisateurs seraient supposés tuer pour de vrai, l'autre sous forme de documentaires-choc qui traite de moultes thèmes dont la mort est le point commun. Quelques soient ses sous-genres, le Monde se veut le reflet du monde dans lequel nous vivons et de l'Homme dans toute sa violence et cruauté animale, l'image de la mort que nous devons tous un jour affronter. Si sous ses couverts moralisateurs se cache avant tout l'hypocrisie, le Monde est là pour avant tout satisfaire et flatter les instincts voyeurs et pervers les plus malsains qui sommeillent en nous. Ce nouveau dossier propose donc une analyse du genre en offrant une étude de ce cinéma contre-nature, de ses origines à nos jours avec un intérêt tout particulier pour le mondo italien dont Jacopetti, les frères Castiglioni, Antonio Climati et Paolo Morra furent les brillants représentants. Il s'attachera ensuite non seulement aux autres mondes produits entre autre en Amérique, France, Allemagne et Suède mais également à sa forme moderne, les shockumentary ou shock-doc, ses éxécutions capitales et ses morts en directs pour finir sur le Snuff movies, ses légendes, ses réalités, ses fake. Seront ainsi passées en revue les principales oeuvres du genre, appuyées par les critiques de la plupart d'entre elles avant de terminer sur une tentative d'analyse du genre. Bon voyage au coeur de l'atrocité, un voyage au royaume de la Mort.

L'Italie a longtemps été par le passé le berceau de toutes les audaces et de tous les scandales se permettant à travers son cinéma et plus particulièrement le cinéma de genre tous les excès. Passé maître dans l'art d'exploiter tous les filons, le cinéma italien a vu se developper au fil des années de nombreux genres et sous-genres, soulevant bien souvent de lourdes polémiques. Du très controversé nazisploitation à l'hérétique nunsploitation, les débordements érotico-pervers voire déviants du sexploitation en passant par les excès gore des années 80, la sexualité fut un des éléments majeurs du cinéma, une sexualité bien souvent mise en scène de façon perverse. Sexe, moralité, religion, un parfait tryptique que les réalisateurs aimèrent bafouer, renversant ainsi les valeurs acquises, transgressant tous les tabous d'une société pudibonde à l'excès et exagérement rigide. C'est dans ce cadre que naquit ce qu'on appelle le Teensploitation, dés les années 50, un courant qui existait déjà dans la littérature, souvent interdite, mais qui n'avait jusque là jamais été porté à l'écran. Ce nouveau dossier se propose donc d'étudier ce genre si particulier et tant controversé, jugé immoral et d'en voir les origines pour mieux comprendre son évolution jusqu'au jour d'aujourd'hui. Du mythe des lolitas et.. lolitos... all'italiana au cinéma scandale des années 70 emmené par la libération sexuelle jusqu'au point de non retour que représentèrent La maladolescenza et ses succédanés pour finir sur le cinéma érotico-gay adolescent, le child porn légal et enfin le très permissif X allemand et scandinave sans oublier la génération Clark, ce dossier brûlant tentera de passer également en revue la majorité des oeuvres et des réalisateurs spécialisés dans le genre mais également toutes les jeunes actrices et acteurs- pour ne pas dire enfants à scandale- qui firent les beaux jours du genre qui aujourd'hui n'a rien perdu de son aura sulfureuse.

S'il est genre cinématographique propre au cinéma italien c'est bel et bien celui qu'on désigne ordinairement par le terme singulier de giallo. Que désigne exactement cette appellation qui depuis la fin des années 60 fait la joie non seulement des amoureux de cinéma de genre mais également des amateurs de polars horrifiques et comment est il né? C'est ce que nouveau dossier se propose d'étudier en revenant aux sources du mouvement qui aujourd'hui fait partie du patrimoine du cinéma italien. Genre bien spécifique aux codes soigneusement établis même s'il y eut quelques entorses, ce dossier vous en offre une étude approfondie, vous propose un historique et son évolution jusqu'à son son âge d'or ainsi que ses principaux dérivés dont le thriller horrifique. Nous terminerons cette imposante revue par un index le plus exhaustif possible des gialli existant des débuts du genre à nos jours. La tête sous un couvre-chef, tout de noir vêtu et ganté de cuir, le regard luisant face à votre écran, munissez vous d'une lame scintillante et acérée afin de tourner les pages de ce nouveau et vénéneux dossier!

S'il est un sujet qui depuis les temps les plus reculés a toujours fait frémir l'Homme c'est bel et bien l'anthropophagie ou l'acte de manger de la chair humaine. Cet acte renvoie aux peurs les plus primales de l'être humain, ces peurs qui remontent à la nuit des temps. Il était évident que le cinéma allait s'emparer tôt ou tard de ce terrible mythe tabou. Le cannibalisme fut au début abordé de façon suggérée au cinéma dans les premiers films de jungle des années 30 et 40 par l'intermédiaire essentiellement d'images d'ossements humains séchés par le temps, les réalisateurs laissaient ainsi l'imagination du spectateur faire le reste, échafaudant maintes idées quant aux monstrueuses circonstances qui ont amené ces macabres restes à salir la forêt.
On évoquait également l'anthropophagie par le verbe, très timide tentative d'aborder le sujet. L'anthropophagie était surtout liée à la survie, résultat ignoble d'un naufrage dont les pauvres rescapés devaient en ultime recours s'entre-dévorer afin de rester en vie. C'est un genre bien particulier qui allait donner une réelle consistance au cannibalisme au cinéma dans les années 60: le film de morts-vivants. Voici un nouveau dossier du Maniaco à dévorer de toute urgence.