Maniaco DepreBis

S'il est genre cinématographique propre au cinéma italien c'est bel et bien celui qu'on désigne ordinairement par le terme singulier de giallo. Que désigne exactement cette appellation qui depuis la fin des années 60 fait la joie non seulement des amoureux de cinéma de genre mais également des amateurs de polars horrifiques et comment est il né? C'est ce que nouveau dossier se propose d'étudier en revenant aux sources du mouvement qui aujourd'hui fait partie du patrimoine du cinéma italien. Genre bien spécifique aux codes soigneusement établis même s'il y eut quelques entorses, ce dossier vous en offre une étude approfondie, vous propose un historique et son évolution jusqu'à son son âge d'or ainsi que ses principaux dérivés dont le thriller horrifique. Nous terminerons cette imposante revue par un index le plus exhaustif possible des gialli existant des débuts du genre à nos jours. La tête sous un couvre-chef, tout de noir vêtu et ganté de cuir, le regard luisant face à votre écran, munissez vous d'une lame scintillante et acérée afin de tourner les pages de ce nouveau et vénéneux dossier!

Salo et les 120 jours de Sodome, le fameux film à controverse de Pier Paolo Pasolini qui aujourd'hui encore continue de défrayer la chronique, ne serait pas Salo sans toutes ses jeunes victimes, ces adolescents martyrs prisonniers des mains de bourreaux et maquerelles cruels. Leur jeunesse a souvent rendu le film parfaitement immoral et particulièrement insoutenable aux yeux de beaucoup. Dans le roman de Sade ces victimes étaient beaucoup plus jeunes. Leur âge s'étalait de 12 à 15 ans. Pour des raisons évidentes Pasolini dut quelque peu vieillir ses malheureux protagonistes pour le besoin de son film. Ceci n'enlève rien à l'horreur des situations et le spectateur gardera encore longtemps en mémoire ces visages désespérés, ces regards perdus qui n'attendent plus que la mort pour être enfin soulagés de cet enfer dans lesquels on les a plongé. Victimes, collaborateurs ou miliciens, filles des hauts dignitaires ou servantes, ils restent de malheureuses victimes anonymes, un simple prénom et un visage, un anonymat souhaité par Pasolini puisque donner une âme à ces jeunes leur aurait donné une personnalité à laquelle le spectateur aurait pu se rattacher. Cet anonymat rend leurs souffrances encore plus douloureuses et surtout insupportables.
Comme si l'atrocité de la fiction devenait une triste réalité, il semble pour la plupart tous s'être retranchés par la suite derrière un anonymat tout aussi dérangeant à la fin du tournage tant et si bien qu'ils restent pour beaucoup une énigme. Beaucoup ont totalement disparu comme évanouis dans le néant, d'autres refusent absolumment de parler de ce passé peut être honteux et de réapparaitre aujourd'hui.
Qui étaient ils tous, que sont ils devenus à la fin du tournage de Salo, la question revient souvent et hante l'esprit des inconditionnels du film mais aussi du spectateur lambda souvent troublé par ces visages aux regards vides et ces corps soumis. Peu de choses ont fusé sur ces jeunes comédiens et les retrouver aujourd'hui est un véritable labeur, une sorte de quête du Saint Graal. Certains y ont pourtant dévoué leur vie. Des années de travail parfois, de recherches méticuleuses, de recueil de témoignages pris ça et là qui se résument parfois à un mot mais de fil en aiguille, les réponses sont apparues même si parfois, elles se résument elles aussi à un infime élément.
Le Maniaco se devait de consacrer un dossier spécial aux Enfants de Salo. Ce dossier est le fruit d'un long travail de recherches mais qui devrait rejouir le fan et apporter les réponses aux principales questions qu'il se pose. Il était évident qu'un tel dossier devait être compléter par une revue tout aussi poussée des hauts dignitaires et maquerelles.
C'est donc avec plaisir que Le Maniaco vous offrira en bonus une revue des acteurs et actrices qui interprétaient ces terribles bourreaux tout aussi entourés d'une aura de mystère.
Bon voyage au coeur d'un monde aussi cruel qu'impitoyable.

La fin des années 70 et le début des années 80 furent marquées par deux grands films, Caligula de Tinto Brass et Conan le barbare. Leur succès au box office mondial ne pouvait laisser indifférente l'Italie. C'est ainsi que naquit un certain nombre d'oeuvres exploitant le riche filon ouvert par Conan. Vit donc le jour un sous genre du cinéma d'exploitation, l'Heroic fantasy all'italiana, tandis que Caligula allait de son coté faire revivre un genre jadis flamboyant de l'autre coté des Alpes, le peplum. Indissociable du cinéma transalpin, le peplum s'éteignit dans les années 60 après nous avoir laissé quelques chefs d'oeuvres voire des fresques brillantes parmi un nombre impressionnant de films réalisés. Le revival du genre gentillement appelé Sword 'n' sandal se plaça sous le signe de l'érotisme, un des éléments moteur du cinéma d'exploitation d'alors d'où également cette dénomination de néo peplum érotique. C'est ainsi que les turpitudes de Caligula, Néron et autres Messaline allaient le temps de quelques saisons faire les beaux jours des scénaristes plagiaires et de réalisateurs friands de films croustillants dont le dénominateur commun était le plus souvent leur indigence. Entre la décadence de l'Empire romain et les nouveaux barbares huilés à l'épée légère, la mythologie se forgea elle aussi une petite place parmi tous ces films. Les dieux non pas de l'Olympe mais de Cinecittà en profitèrent pour remettre au goût du jour ces fameuses légendes sans toutefois respecter leurs origines le plus souvent. Ce nouveau dossier du Maniaco va donc passer en revue la totalité des oeuvres engendrées par Caligula et Conan mais également par deux autres énormes succès Excalibur et La guerre du feu. Tous en char et bon voyage au pays des glaives magiques et des coquines jupettes et n'oubliez pas votre peau bête!

Au même titre que dans la littérature, l'érotisme a toujours été présent au cinéma quelque soit la forme qu'il peut prendre, de l'érotisme pur en dérivant vers ses formes les plus extrêmes, de façon suggestive ou de plus en plus explicite, suivant l'évolution des genres et surtout des moeurs. Ce qu'on cachait bien ou laissait sous-entendre subrepticement hier devint au fil du temps de plus en plus osé, provoquant bien des hauts le coeur non seulement de la rigide Dame censure mais également d'un public pas toujours prêt à passer outre nombre de tabous notamment dans les années 30, 40, 50 et même 60. La libération des moeurs des années 70 permit ainsi au cinéma érotique et au cinéma en général d'oser de plus en plus et de viser toujours plus haut, explosant tous ces fameux tabous pour mieux repousser les limites de l'interdit jusqu'à atteindre parfois l'inimaginable. Le cinéma de genre italien et notamment le cinéma d'exploitation en général allait donc s'en donner à coeur joie pour le plus grand bonheur d'un certain public. Ce nouveau dossier se propose donc non seulement un survol et une étude plus ou moins exhaustive de l'évolution de l'érotisme au grand écran mais également une approche des principales déviances sexuelles mises en scène ou simplement évoquées. C'est ainsi que nous traiterons de l'homosexualité et ses différentes formes, saphisme, travestisme et transexualité, de la virginité et de l'inceste, la masturbation, le voyeurisme, les pratiques sexuelles telles que la fellation, le cunnilingus et la sodomie à l'écran, les perversions et pratiques blasphématoires, le viol, le sado-masochisme, la scatologie et l'urophilie. A savoir que certains aspects comme le viol ou certaines déviances au cinéma seront traités plus en profondeur dans d'autres dossiers consacrés entre autre au Rape and revenge et au sexploitation. D'autres seront plus survolés comme la virginité et la sexualité adolescente puisqu'ils renvoient à d'autres dossiers déjà en ligne comme Le mythe interdit de la lolita. Bon voyage donc au coeur de la vie et de la sexualité à l'écran tout éclairé d'un beau carré rose.

Si dans le cinéma d'exploitation italien il est un genre qui fut et continuera à être l'un des plus décriés, haï ou bien mal interprété c'est bel et bien le nazisploitation. Il fait pourtant et définitivement partie du beau patrimoine du cinéma de genre italien et on ne peut en ignorer son importance. Style plutôt à part de par le délicat sujet qu'il touche, le nazisploitation a cette particularité de diviser les foules pas seulement celle des réfractaires du cinéma dit Bis mais surtout celle des bisophiles eux mêmes, bon nombre d'entre eux reniant ce genre ou ayant du mal à l'accepter. Si on peut en comprendre les raisons profondes de par le doulouruex thème qu'il tente d'exploiter, on peut tout de même se demander s'il ne serait pas possible de convertir ces réfractaires ou du moins de mieux leur faire comprendre ce cinéma en tentant de leur montrer sous un jour nouveau, un angle différent. C'est ce que ce dossier va tenter de faire en remontant aux sources du genre et en l'analysant tout en parcourant les oeuvres qui en firent sa réputation. Comme tout cinéma d'exploitation, le nazisploitation qu'on qualifiera de sous filon, sous genre ou subdivision du cinéma Bis plutôt que de genre à part entière tente d'exploiter un thème bien précis, en locurrence, le nazisme. Jugé choquant, ce terme a souvent été réprimé au profit d'autres, plus souples mais tout aussi évocateurs, le terme exploitation ne pouvant décemment pas s'appliquer à un thème si délicat. Le problème fut donc au départ de trouver une appelation correcte définissant ces films dans ce qu'ils sont réellement dans leur ensemble. Les termes nazi-porno ou sadico-nazista furent assez vite oubliés, la pornographie n'étant pas propre au genre sinon par inserts destinés au marché étranger et le coté sadisme pas vraiment récurrent à tous les films. On opta alors pour des terminologies plus neutres telles que nazi-filon ou nazi-movie. Au vu du contenu érotique de ces pellicules, l'appellation porno-svastica ou plus généralement éros-svastica fut retenue même si l'érotisme n'est pas un facteur prépondérant pour tous les films de ce type qu'on peut scinder en deux groupes distincts: celui où l'érotisme prédomine et celui où le rouge du sang colore l'histoire faite de tortures recherchées qui dans tous les cas ravira les amateurs de gore.