Maniaco Deprebis

Il serait faux de penser que l'univers du cinéma Bis et d'exploitation se résume uniquement à quelques styles bien précis de films. L'appellation générique Bis comprend en effet de nombreuses ramifications partant de ces principales catégories que peuvent être l'horreur, le fantastique, l'érotisme ou encore le polar et l'aventure. Particulièrement riche, le cinéma d'exploitation italien a vu naitre au fil du temps et des courants de mode de très nombreux sous-genres. L'amateur quelque peu perdu dans cette jungle d'appellations trouvera ici toutes les explications nécessaires pour mieux l'éclairer et le guider. Du giallo au poliziesco, du sexploitation au nazisploitation en passant par le nunsploitation, le mondo, le rape and revenge, le peplum érotique, le post-nuke ou les différentes sous-catégories de l'horreur, nous nous proposons de vous les faire découvrir en espérant ainsi vous faciliter la tâche lorsque vous souhaiterez classifier vos petites merveilles ou simplement leur donner un nom. C'est également ici que nous traiterons de biens d'autres genres de ce cinéma dit "autre", en visitant les univers fort riches en thèmes de l'Underground, du trash, du X sans oublier d'aborder les grands mythes du cinéma sans lesquels il ne serait plus vraiment ce qu'il est, ce pourquoi on l'apprécie ou vénère.

Ils incarnent la peur et la perversion de l'âme humaine. Ils sont l'image même de ce que l'Homme a engendré de pire, la face la plus sombre de l'humanité. Ils sont la négation de toute vie, à la fois juges et bourreaux. Eux, ce sont les Maîtres de Salo, sept entités aussi fascinantes qu'effroyables, quatre hauts dignitaires, trois narratrices et une pianiste virtuose (en remplacement de la quatrième narratrice du roman) qui transposés dans l'univers pasolinien sont de toute évidence des SS en civil, des bourgeois dépravés issus de la finance, de l'Eglise, de la justice, et de redoutables maquerelles aussi vicieuses que perverses recrutées pour exciter de leurs récits obscènes les instincts les plus vils de ces messieurs. Elles sont également là  pour apprendre aux victimes à obéir donc survivre en tentant de leur inculquer ce qu'elles mêmes à leur âge ont du subir. Si on suit le cours du roman de Sade les narratrices sont certes des êtres infâmes et obscènes mais elles sont aussi dans la vie des institutrices habituées donc à enseigner la discipline et les règles, des femmes qui, enfants, ont connu ce que les jeunes victimes de Salo vont connaitre à leur tour: la dégradation, l'humiliation, la perversion. Elles ont survécu, elles ont su s'adapter comme elles vont ici s'adapter aux règles des quatre seigneurs.
Afin de personnifier à l'écran ce que la nature humaine a de plus abominable et rendre crédibles ces personnages monstrueux il fallait à Pasolini de grands acteurs et dramaturges dont l'érudition n'avait d'égal que le talent, des comédiens de grande classe pouvant interpréter avec force et conviction ces rôles. C'est ainsi qu'il choisit des noms aussi prestigieux que Paolo Bonacelli, l'élégante Caterina Boratto, l'académicienne Hélène Surgère et la raffinée Elsa De Giorgi, une amie proche, mais aussi des novices recrutés dans son entourage personnel, Uberto Paolo Quintavalle et Giorgio Cataldi. Tant le talent de ces comédiens d'exception que le naturel des jeunes acteurs font la force et l'intensité inégalée du film. Après Les enfants de Salo il était donc intéressant de découvrir qui se cachait sous ces terribles masques, derrière ces noms, ceux qui furent et resteront à jamais LES MAÎTRES DE SALO.

Pourquoi consacrer un dossier à Marco De Gregorio, Mark Gregory à l'écran, alors que cette rubrique est généralement réservée à des thèmes précis? On retrouve en effet les comédiens, les acteurs, tous les artistes qui ont fait le cinéma d'exploitation, le cinéma Bis, dans nos colonnes "Biographies" où d'ailleurs Marco avait déjà la sienne ICI depuis déjà bien des années. Oui mais voilà! Mark Gregory est bien plus qu'un acteur. Ce géant aux pieds d'argile est devenu au fil du temps une véritable légende, un mythe, un phénomène de culte autour duquel gravite une multitude de mystères qui l'ont rendu encore plus fascinant. Mais au delà du mythe Mark c'est surtout et avant tout deux choses qui ont fait de lui quelqu'un d'un peu à part dans l'univers du Bis transalpin: d'une part un parcours aussi étonnant que tragique qui n'a été découvert que très récemment, le symbole d'une beauté singulière à la sexualité ambigüe qui pouvait plaire tant aux hommes qu'aux femmes d'autre part. Est-ce surprenant donc si Mark jouit depuis très longtemps d'une immense popularité auprès de la communauté gay, d'autant plus populaire qu'à travers les films qu'il a interprété il montrait que l'ambivalence sexuelle n'était pas incompatible avec des rôles à la base machistes. Voilà bien toute la singularité du personnage, la raison pour laquelle lui consacrer un dossier hommage tout en lui tirant notre révérence tout juste dix ans jour pour jour après sa mort était plus qu'une évidence même si sa disparition a été révélée il y a maintenant un peu plus d'un an. Il n'est jamais trop tard pour les gens qu'on aime.

Si le cinéma pornographique est lentement apparu en Amérique dés la fin des années 60 pour ensuite se généraliser dés le début des années 70, s'il est arrivé en France quasiment à la même époque, distribué dans des circuits spécialisés qui allaient vite proliférer, il n'a fait que tardivement son apparition en Italie où la pornographie était encore interdite. Il aura en effet fallu attendre 1977 pour que soit réalisé le premier film X, Sesso nero de Joe D'Amato qui ne sortira sur les écrans italiens que quelques années plus tard. Le cinéma pornographique joliment appelé Cinema a luce rosse par nos amis transalpins va alors très vite prendre son essor. L'arrivée de la pornographie va alors permettre à certains réalisateurs de redonner vie à leur carrière alors en déclin et permettre à d'autres de se spécialiser dans cette branche. Elle va également donner naissance à quelques sous genres ou permettre d'assaisonner un peu plus une série de films à la base érotiques en y ajoutant des séquences bien plus explicites.
Si le cinéma hardcore aura ses metteurs en scène attitrés il aura aussi ses stars et starlettes, diva et divo de la première heure dont le règne variera de quelques mois à quelques années. Ce nouveau dossier du Maniaco vous propose de retracer rapidement l'histoire du porno transalpin mais il va avant mettre en lumière tout ceux et celles qui en furent les pionniers, les principaux acteurs et lui donnèrent ses lettres de noblesse. Et seul Eros sait s'il est parfois très difficile de mettre un nom sur un visage et vice et versa. Nous tenterons également de vous faire découvrir qui ils étaient réellement, quel fut leur destin et ce qu'ils sont aujourd'hui devenus pour ceux du moins qui n'ont pas préféré disparaitre pour commencer une toute nouvelle vie après cette brûlante période de gloire plus ou moins éphémère.
Nous vous laissons sans plus tarder découvrir ce nouveau dossier qu'il est préférable de lire la tête froide, les deux mains sur la table cela va sans dire. En route pour un voyage sans interdit ni sens interdit dans l'univers charnel du spaghetti-porno, le porno à l'italienne.

S'il est un genre fortement décrié c'est bel et bien le Mondo movies. Né à la fin des années 50 s'il en répugne plus d'un, il en fascine pourtant beaucoup d'autres. Force est d'avouer que le Mondo à ses aficionados qui le plus souvent se cachent comme atteint d'une maladie honteuse puisqu'ils se sentent coupables d'aimer ce sur quoi tant de monde crachent. Si la raison d'être du Monde est de choquer et déranger le plus possible, de tenter à chaque fois de dépasser les limites de l'inimaginable, c'est avant tout de montrer au spectateur des évenements pris aux quatre coins du globe tout aussi violents soient ils de la façon la plus spontanée possible, l'Afrique et l'Asie ayant toujours été les continents les plus visés. Ces promenades au bout de l'innommable parfois au coeur de la violence la plus crue tentent le plus souvent de nous faire découvrir les rites et coutûmes de peuples et peuplades primitives en les comparant généralement à notre société dite civilisée. La caméra insiste, se fait voyeurisme jusqu'à devenir obscène et dérangeante lorsqu'elle filme sans détour aucun la mort, quelqu'elle soit, punitive, criminelle ou naturelle. Le Monde devient alors le cinéma de l'extrême que plus rien n'arrête, franchissant toute régle de morale et de décence. Le genre qui souvent prend des couverts éthnologiques se targue alors d'être un cinéma destiné à faire découvrir au spectateur des cultures différentes afin d'élargir sa propre culture même si on doit tuer pour cette soi-disante culture. Souvent considéré comme raciste, le Monde présenté sous forme de document-vérité se veut une vision brute de l'Homme, de notre société et des sociétés autres que la notre, une image où l'Homme est mis en parallèle avec le règne animal tout aussi impitoyable. Il met en exergue toutes les bizarreries de notre monde, sa barbarie, le tout enveloppé d'exotisme et surtout d'érotisme cru, de sexualité, celle ci étant un élément récurrent présenté sous toutes ses perversions. Du Monde dérive le Snuff movies et le Shockumentary. L'un se présente sous de prétendus films plus ou moins clandestins et contestés où pour plus de réalisme les réalisateurs seraient supposés tuer pour de vrai, l'autre sous forme de documentaires-choc qui traite de moultes thèmes dont la mort est le point commun. Quelques soient ses sous-genres, le Monde se veut le reflet du monde dans lequel nous vivons et de l'Homme dans toute sa violence et cruauté animale, l'image de la mort que nous devons tous un jour affronter. Si sous ses couverts moralisateurs se cache avant tout l'hypocrisie, le Monde est là pour avant tout satisfaire et flatter les instincts voyeurs et pervers les plus malsains qui sommeillent en nous. Ce nouveau dossier propose donc une analyse du genre en offrant une étude de ce cinéma contre-nature, de ses origines à nos jours avec un intérêt tout particulier pour le mondo italien dont Jacopetti, les frères Castiglioni, Antonio Climati et Paolo Morra furent les brillants représentants. Il s'attachera ensuite non seulement aux autres mondes produits entre autre en Amérique, France, Allemagne et Suède mais également à sa forme moderne, les shockumentary ou shock-doc, ses éxécutions capitales et ses morts en directs pour finir sur le Snuff movies, ses légendes, ses réalités, ses fake. Seront ainsi passées en revue les principales oeuvres du genre, appuyées par les critiques de la plupart d'entre elles avant de terminer sur une tentative d'analyse du genre. Bon voyage au coeur de l'atrocité, un voyage au royaume de la Mort.

L'Italie a longtemps été par le passé le berceau de toutes les audaces et de tous les scandales se permettant à travers son cinéma et plus particulièrement le cinéma de genre tous les excès. Passé maître dans l'art d'exploiter tous les filons, le cinéma italien a vu se developper au fil des années de nombreux genres et sous-genres, soulevant bien souvent de lourdes polémiques. Du très controversé nazisploitation à l'hérétique nunsploitation, les débordements érotico-pervers voire déviants du sexploitation en passant par les excès gore des années 80, la sexualité fut un des éléments majeurs du cinéma, une sexualité bien souvent mise en scène de façon perverse. Sexe, moralité, religion, un parfait tryptique que les réalisateurs aimèrent bafouer, renversant ainsi les valeurs acquises, transgressant tous les tabous d'une société pudibonde à l'excès et exagérement rigide. C'est dans ce cadre que naquit ce qu'on appelle le Teensploitation, dés les années 50, un courant qui existait déjà dans la littérature, souvent interdite, mais qui n'avait jusque là jamais été porté à l'écran. Ce nouveau dossier se propose donc d'étudier ce genre si particulier et tant controversé, jugé immoral et d'en voir les origines pour mieux comprendre son évolution jusqu'au jour d'aujourd'hui. Du mythe des lolitas et.. lolitos... all'italiana au cinéma scandale des années 70 emmené par la libération sexuelle jusqu'au point de non retour que représentèrent La maladolescenza et ses succédanés pour finir sur le cinéma érotico-gay adolescent, le child porn légal et enfin le très permissif X allemand et scandinave sans oublier la génération Clark, ce dossier brûlant tentera de passer également en revue la majorité des oeuvres et des réalisateurs spécialisés dans le genre mais également toutes les jeunes actrices et acteurs- pour ne pas dire enfants à scandale- qui firent les beaux jours du genre qui aujourd'hui n'a rien perdu de son aura sulfureuse.

Après avoir atteint son apogée au début des années 70, le giallo allait alors entamer une lente période de déclin avant de connaitre ses ultimes soubresauts entre 1977 et 1979 avec une poignée d'oeuvres de bien piètre mémoire qui tentaient en vain de maintenir en vie un genre qui n'en finissait plus de rendre son dernier souffle. Sans même tenter de redorer son blason ou de lui apporter un peu de sang neuf mais en l'agrémentant d'une surdose d'érotisme afin de faire oublier la vacuité de l'ensemble, les réalisateurs se contentèrent simplement d'appliquer une recette rongée jusqu'à l'os.
Le giallo allait pourtant connaitre un certain revival dés 1980 principalement sous l'égide d'un de ses principaux investigateurs, Dario Argento, mais également Lucio Fulci suivi de Lamberto Bava. Sans jamais atteindre ni la grandeur ni la folie d'autrefois, ces oeuvres n'en sont pas pour autant à négliger puisque d'une part elles s'ancrent parfaitement dans leur époque, d'autre part elles méritent toute l'attention de l'amateur quelques soient leurs défauts. C'est de celles ci que nous allons donc traiter dans la deuxième partie de notre grand dossier Giallo.