Maniaco Deprebis

Addio ultimo uomo fut l'avant dernier mondo que tournèrent les frères Castiglioni après cinq films consacrés au continent africain: Africa segreta, Africa ama, Magia nuda / Mondo magic et Africa dolce e selvaggia.
Réalisé en 1978, les Castiglioni prouvent de nouveau avec Addio Ultimo uomo leur mépris pour notre civilisation alors qu'ils semblent avoir une estime sans limite pour l'Afrique. Ils mettent plus que jamais en parallèle notre monde dit civilisé et les rites tribaux les plus ancestraux de trois tribus: les Kapsiki, les Nuba et les Shiluk.
Tout le film est donc construit sur ces incessants parallèles. Voyeur, pervers, macabre, barbare et cruel, Addio ultimo uomo est une suite d'abominations qui vont crescendo et trouveront leur paroxysme lors des deux fameuses séquences supposées réelles mais bel et bien fabriquées par les auteurs eux mêmes. La supercherie de ces scènes non seulement donnèrent au film son titre mais lui valut sa sinistre réputation. Survie, culte du phallus, danses et rites sexuelles ou érotiques, massacres et cannibalisme sont ainsi au programme.
Le film s'ouvre avec les traditionnels massacres d'animaux récurrents aux mondo movies. On a ici droit à la longue et pénible mise à mort d'un éléphant que les indigènes mettent en pièce pour ne garder que sa carcasse, à des oies égorgées et un chien bastonné dont on dévore les parties génitales. Les Castiglioni afin de justifier ces scènes mettent en parallèle nos inutiles et intolérables séances de vivisection, l'euthanasie de chiens errants particulièrement saisissante qui forment d'immenses charniers canins pourrissants.
Les rites et danses érotiques puis le culte du phallus permettent ensuite aux frères de filmer avec ce voyeurisme coutumier la sexualité des indigènes avec leurs désormais gros plans en ralenti de sexes masculins. Ils comparent ce culte de la sexualité et ces rites érotiques à nos bars glauques et autres bordels où de vieux pervers se masturbent devant une hôtesse qui s'enfonce un godemiché. La sexualité occidentale est sale, elle nourrit surtout les vices sous toutes leurs formes. Chez ces indigènes malgré sa violence ou sa barbarie, elle n'est qu'une représentation de l'amour. On apprend aux enfants à se masturber, les sorciers fertilisent les vierges lors de pratiques magiques. Pour les auteurs voilà qui est plus sain que ces adolescentes qui se prostituent et doivent se donner à des vieux pervers. Les Castiglioni profitent de l'occasion pour insérer quelques brèves séquences de sexe hardcore.
Sont aussi au menu, les décorations charnelles et scarifications où des femmes se déchirent et se mutilent les chairs à coups de lames. Des chirurgiens indigènes découpent des tranches de seins et d'estomac et prélèvent de longs morceaux de tissus avant de tout recoudre. Ils refont un nez à coups de marteau alors que dans nos sociétés occidentales les femmes ont recours à la chirurgie esthétique sans garantie de réussite. Les Castiglioni se font alors un plaisir à montrer cicatrices et opérations ratées.
On saute ensuite au Vietnam sur des charniers d'enfants dont on tranche les membres alors qu'en Afrique une femme allaite son bébé tant bien que mal. Ses seins sont si secs qu'ils ne laissent s'écouler que quelques gouttes de lait qui se perdent sur son abdomen qu'un indigène vient lécher. Au consumérisme qui engendre le gâchis s'oppose ici la précarité, rien ne peut être perdu. Ces deux séquences permettent aux Castiglioni d' enchainer sur ce qui constitue les deux scènes clou du film. Si dans nos sociétés, les atrocités commises durant les guerres ne sont pour eux jamais justifiées, la barbarie de ces peuples primitifs l'est tout le temps. C'est sur cette base que les auteurs ont fabriqué de toutes pièces les deux célèbres séquences dites snuff. Un indigène poursuivi par une tribu ennemie dont il a incendié le village est roué de coups, cloué au sol par une lance et castré alors que l'urine s'écoule de son pénis. On lui tranche ensuite les mains à la hache et il sera cuit à petit feu. Afin de donner plus de véracité à l'ensemble, la caméra se fait nerveuse, s'agite en tout sens, devient frénétique.
La deuxième est la longue et nauséeuse préparation funéraire d'un corps putrescent pour son voyage vers l'au delà. Le cadavre est minutieusement dépecé, la putrescence retirée ainsi que les détritus amoncelés dans tous le orifices naturels. On nettoie le nombril avec les doigts tandis que les mouches et la vermine s'échappent du cadavre. Les frères montrent avec une certaine complaisance macabre voire morbide les détails les plus cliniques afin d'amplifier le dégoût du spectateur.
Le réalisme de ces scènes est assez stupéfiant et risque de provoquer un profond malaise chez le spectateur. On pense par instant au final paroxysmique de Cannibal Holocaust. Ruggero Deodato se serait d'ailleurs inspiré de ces mondos pour écrire son film.
Comme dans tous leurs mondos, on sent les Castiglioni, deux férus d'éthnologie rappelons le, passionnés par leur travail, leur total engagement. Ils évitent le plus possible les commentaires racistes et hypocrites récurrents chez les mondos de leurs confrères, Climati / Morra et Jacopetti même s'ils laissent place par moment eux aussi à une certaine hypocrisie.
Quelques soient leurs intentions, Addio ultimo uomo demeure du pur cinéma d'exploitation. Chaque réalisateur voulait alors à chaque nouveau film dépasser les limites de ses confrères. En cela, Addio ultimo uomo est un monument du Mondo éthnologique italien des années 70 qui ne reculait devant aucune limites si toutefois il existait des limites. Addio ultimo uomo demeure tout de même derrière sa façade humaniste et moralisante un spectacle hypocrite et éminemment malsain à visionner avec pas mal de recul et surtout un certain regard critique